De basis van portrettekenen

Basislijnen – accenten – schaduw

Portrettekenen – hoe begin je, hoe ga je verder en hoe rond je af?

Als eerste leg ik je in theorie uit hoe je een portrettekening van begin tot eind creëert:

Basislijnen en verhoudingen:

Het geheim van een prachtig portret begint met een zorgvuldige opbouw.

Start met het schetsen van de basislijnen om de juiste verhoudingen vast te leggen. Dit is de fundering van je tekening en zorgt ervoor dat de proporties kloppen.

Gebruik hulplijnen om ervoor te zorgen dat alles in de juiste verhouding staat.

Besteed aandacht aan de positie van de ogen, neus, mond en oren, en zorg dat deze in harmonie zijn met de rest van het gezicht.

Schaduwen en accenten:

Zodra de basislijnen goed zijn, kun je beginnen met het toevoegen van details. Werk langzaam en geduldig, en bouw je tekening laag voor laag op.

Voeg de eerste laag details toe door de contouren van de gezichtskenmerken te verfijnen. Gebruik lichte, subtiele lijnen om schaduwen en accenten aan te brengen. Dit geeft je portret diepte en maakt het realistischer. Let op de lichtval en hoe deze de vormen van het gezicht beïnvloedt. Door schaduwen op de juiste plaatsen toe te voegen, kun je het karakter en de expressie van je onderwerp echt tot leven brengen.

Werk aan de vorm van de ogen, de kromming van de neus en de omtrek van de lippen. Houd je lijnen licht en flexibel, zodat je gemakkelijk correcties kunt aanbrengen.

Opbouwen van lagen, fijne details en afronden:

Werk in lagen door geleidelijk steeds meer details en schaduwen toe te voegen. Laag op laag. Gebruik een combinatie van lichte en donkere tonen om diepte en volume te creëren. Werk van algemeen naar specifiek: begin met grote schaduwvlakken en werk dan naar kleinere details.

Voeg de fijnere details toe, zoals de textuur van de huid, de glans in de ogen en de individuele haren van de wenkbrauwen en wimpers. Gebruik scherpe potloden voor precisie en zorg ervoor dat je lijnen variëren in dikte en intensiteit.

Gebruik een gum om lichte highlights te creëren en donkere potloden voor de diepste schaduwen.

Blijf je tekening regelmatig van een afstand bekijken om te zien of alles nog in balans is. Kleine correcties kunnen een groot verschil maken. En vergeet niet, oefening baart kunst. Hoe meer je tekent, hoe beter je zult worden in het vastleggen van de essentie van een persoon in je portretten.

De keuze van je potlood

Zelf gebruik ik erg graag Faber-Castell potloden. Faber-Castell biedt een breed scala aan potloden, elk met eigen unieke eigenschappen.

Voor portretten zijn de volgende graderingen vaak handig:

HB: Een goede allrounder, ideaal voor de eerste schetsen.
B: Zachter, geeft donkerdere lijnen en is perfect voor schaduwen.
2B, 4B: Nog zachter, voor diepe schaduwen en details.
6B, 8B: Zeer zacht, voor de donkerste delen van je tekening.

Stap-voor-stap

Kies je referentie:

Dit kan een foto zijn, iemand die model staat, of zelfs je eigen spiegelbeeld.

De basis en verhoudingen bepalen:

Gebruik een potlood met een middelharde graad (bijvoorbeeld HB of B) om lichtjes de basisvormen van het gezicht te schetsen. Denk aan een ovaal voor het hoofd, lijnen voor de middellijn en zijlijnen van het gezicht, en cirkels voor de ogen.

Hoofdvorm: Begin met een ovale vorm voor het hoofd.
Hulplijnen: Teken een verticale lijn door het midden van het ovaal en een horizontale lijn halverwege om de ogen te plaatsen.
Ogen: Plaats de ogen op de horizontale lijn, ongeveer één oogbreedte uit elkaar.
Neus: Teken de neus halverwege tussen de ogen en de kin.
Mond: Plaats de mond halverwege tussen de neus en de kin.
Oren: De bovenkant van de oren komt ongeveer ter hoogte van de ogen, en de onderkant ter hoogte van de neus.